Livraria Martins Fontes Paulista

Obra-prima da literatura mundial, esta pequena novela traz, em embrião, vários temas da fase madura de Dostoiévski. Seu protagonista, um funcionário que vive no subsolo de um edifício em São Petersburgo, expõe a sua visão de mundo num discurso explosivo, labiríntico, vertido impecavelmente para o português por Boris Schnaiderman. "Tradução primorosa." (Luciano Trigo, O Globo)

O violino cigano e outros contos de mulheres sábias, de Regina Machado, é uma coleção de histórias de tradição oral com protagonistas femininas. Diferentemente dos contos tradicionais mais comuns - em que as mulheres são delicadas, frágeis, e normalmente dependem de um homem para serem salvas - as protagonistas dessas dezesseis histórias são verdadeiras heroínas. Os contos de O violino cigano foram coletados da tradição oral de diversos povos e países, e apresentam um elenco variado de encantadoras protagonistas, em cujas histórias se transmitem, de uma perspectiva feminina, grandes achados da sabedoria própria das narrativas populares.

Mês de junho já vem vindo e já está na hora de a gente começar a preparar uma verdadeira festa junina, não é mesmo? Neste livro superanimado e colorido, vamos conhecer todos os detalhes do ?arraiá?: os músicos, as comidas típicas, as brincadeiras, o casamento e os enfeites. Os autores, Fábio Sombra e Sérgio Penna, são violeiros de verdade e nos convidam a um fascinante passeio pelo universo das tradições populares, relembrando com imagens e versos bem rimados, as festas juninas de sua infância. O primeiro volume da Coleção Tradições da nossa terra ? Duas festas de Ciranda foi selecionado para compor o catálogo da Feira de Bologna 2012.

Mês de junho já vem vindo e já está na hora de a gente começar a preparar uma verdadeira festa junina, não é mesmo? Neste livro superanimado e colorido, vamos conhecer todos os detalhes do ?arraiá?: os músicos, as comidas típicas, as brincadeiras, o casamento e os enfeites. Os autores, Fábio Sombra e Sérgio Penna, são violeiros de verdade e nos convidam a um fascinante passeio pelo universo das tradições populares, relembrando com imagens e versos bem rimados, as festas juninas de sua infância. O primeiro volume da Coleção Tradições da nossa terra ? Duas festas de Ciranda foi selecionado para compor o catálogo da Feira de Bologna 2012.

O violino cigano e outros contos de mulheres sábias, de Regina Machado, é uma coleção de histórias de tradição oral com protagonistas femininas. Diferentemente dos contos tradicionais mais comuns - em que as mulheres são delicadas, frágeis, e normalmente dependem de um homem para serem salvas - as protagonistas dessas dezesseis histórias são verdadeiras heroínas. Os contos de O violino cigano foram coletados da tradição oral de diversos povos e países, e apresentam um elenco variado de encantadoras protagonistas, em cujas histórias se transmitem, de uma perspectiva feminina, grandes achados da sabedoria própria das narrativas populares.

Composta de dezesseis títulos que serão publicados ao longo de quatro anos, a coleção vem somar esforços com edições brasileiras anteriores do escritor argentino e procura trazer ao público uma amostra tão variada quanto possível do multifacetado e divertido mundo de César Aira. Desde uma quase comédia de erros nos pampas argentinos até um pop urbano de alta voltagem sexual, passando por uma parábola religiosa profundamente irônica e um congresso de literatura com ares de ficção científica, há um Aira para cada gosto. Como o quadrante de uma bússola que aponta em direções opostas e complementares, as primeiras quatro novelitas desta coleção oferecem um lampejo da magnitude da obra de Aira. Os volumes serão lançados numa caixa e poderão ser encontrados nas livrarias separadamente. Com tradução a quatro mãos de Joca Wolff e Paloma Vidal, posfácios de especialistas brasileiros e argentinos e textos de capa de grandes escritores brasileiros, trata-se de um convite irrecusável para adentrar o universo airiano.

Obra-prima da literatura mundial, esta pequena novela traz, em embrião, vários temas da fase madura de Dostoiévski. Seu protagonista, um funcionário que vive no subsolo de um edifício em São Petersburgo, expõe a sua visão de mundo num discurso explosivo, labiríntico, vertido impecavelmente para o português por Boris Schnaiderman. "Tradução primorosa." (Luciano Trigo, O Globo)

O único romance de Sylvia Plath ganha nova capa com ilustração da própria autora. Publicado originalmente em 1963, esta edição, com tradução de Chico Mattoso, traz nova capa e desenhos da autora. Lançado semanas antes da morte de Sylvia, o livro é repleto de referências autobiográficas, e a narrativa é inspirada nos acontecimentos do verão de 1952, quando Sylvia Plath tentou o suicídio e foi internada em uma clínica psiquiátrica. Esther Greenwood é uma jovem que sai do subúrbio de Boston para trabalhar em uma prestigiosa revista de moda em Nova York. Assim como a protagonista, a autora foi uma estudante com um histórico exemplar que sofreu uma grave depressão. Muitas questões de Esther retratam as preocupações de uma geração pré-revolução sexual, em que as mulheres ainda precisavam escolher se priorizavam a profissão ou a família. Além da elegância da prosa de Plath, o livro extrai sua força da forma corajosa como trata a depressão. Mais que um relato sobre problemas mentais, A redoma de vidro é uma narrativa singular acerca das dores do amadurecimento. "A redoma de vidro continuará a ressoar nas pessoas ao longo dos anos e merecerá inúmeras releituras, pois fala de contradições e de problemas humanos. Um livro para refletir sobre a representação da mulher na sociedade, os desafios profissionais e a solidão nas metrópoles e sobre alguém que tinha tudo para ser feliz." — Juliana Gomes, co-criadora do projeto Leia Mulheres

William Stoner nasceu no final do século XIX em uma família de pequenos fazendeiros do interior do estado de Missouri. Pauperizados pelas agruras de uma terra pouco produtiva, seus pais o enviam para a Universidade estadual para estudar agronomia. O encanto com a literatura, a vida agradável no campus universitário e o apego por valores culturais que desconhecia até então, despertam no jovem o amor pela vida acadêmica. Ao escolher se tornar professor de literatura inglesa, Stoner embarca em uma carreira promissora. As agruras de sua vida, no entanto, nunca deixam de acompanhá-lo e a mudança do tempo é sentida como uma tensão constante neste personagem demasiadamente humano. A prosa árida, linear e aparentemente crua, conduzem um romance em que os contornos psicológicos não deixam de indicar as dificuldades sociais, os detalhes culturais e os embates próprios de um mundo trágico em sua cotidianidade. Com uma escrita direta, John Williams compôs um romance em que o estoicismo e o amor ao mundo literário lutam constantemente. O trágico está ali, mas precisa ser descoberto.

Hilda Furacão passa-se em Belo Horizonte no início dos anos 60, Hilda, a Garota do Maiô Dourado, enfeitiçava os homens na beira da piscina em um dos mais tradicionais clubes, o Minas Tênis. Por algum motivo secreto muda-se para o quarto 304 do Maravilhoso Hotel, na zona boêmia da cidade. Transformada em Hilda Furacão, a musa erótica tira o sono da cidade. Sua vida de fada sexual cruza-se com os sonhos de três rapazes vindos do interior: um é inspirado no notório Frei Betto, que queria ser santo, mas se tornaria frade franciscano, líder político e escritor. Outro queria ser ator em Hollywood — torna-se dom Juan de aluguel. O terceiro, aquele que queria ter sua Sierra Maestra, é o próprio Roberto, narrador da história. Hilda Furacão é o desafio que o santo tem que enfrentar. O romance foi transformado em minissérie de grande sucesso pela TV Globo, com Ana Paula Arósio no papel de Hilda.

Composta de dezesseis títulos que serão publicados ao longo de quatro anos, a coleção vem somar esforços com edições brasileiras anteriores do escritor argentino e procura trazer ao público uma amostra tão variada quanto possível do multifacetado e divertido mundo de César Aira. Desde uma quase comédia de erros nos pampas argentinos até um pop urbano de alta voltagem sexual, passando por uma parábola religiosa profundamente irônica e um congresso de literatura com ares de ficção científica, há um Aira para cada gosto. Como o quadrante de uma bússola que aponta em direções opostas e complementares, as primeiras quatro novelitas desta coleção oferecem um lampejo da magnitude da obra de Aira. Os volumes serão lançados numa caixa e poderão ser encontrados nas livrarias separadamente. Com tradução a quatro mãos de Joca Wolff e Paloma Vidal, posfácios de especialistas brasileiros e argentinos e textos de capa de grandes escritores brasileiros, trata-se de um convite irrecusável para adentrar o universo airiano.

Recluso, rigoroso e genial, Stanley Kubrick realizou obras-primas do cinema nos mais diferentes gêneros. Neste livro, fartamente ilustrado com cenas e fotos de bastidores, o grande crítico francês Michel Ciment traça o mais completo compêndio crítico da obra de Kubrick, reunindo textos analíticos, entrevistas e depoimentos do próprio diretor e de seus colaboradores. Aqui, Ciment evidencia como filmes aparentemente tão díspares quanto 2001: uma odisseia no espaço e O iluminado, ou Lolita e Laranja mecânica, revelam não só a potência criativa do cineasta, mas também sua coerência estética e filosófica. O resultado é um mergulho saboroso em cada um desses filmes que marcaram o cinema mundial: dos bastidores da concepção até sua realização e distribuição. É nessa mistura entre o trabalho intelectual e a exuberância imagética que Ciment revela toda a poética de Stanley Kubrick. Os treze filmes de Kubrick, produzidos ao longo de quase meio século, transgrediram todos os limites entre gêneros e estilos estabelecidos até então. Sua filmografia completa é composta por: Medo e desejo [Fear and Desire], 1953 A morte passou por perto [Killer s Kiss], 1955 O grande golpe [The Killing], 1956 Glória feita de sangue [Paths of Glory], 1957 Spartacus [Spartacus], 1960 Lolita [Lolita], 1962 Dr. Fantástico [Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb], 1964 2001: uma odisseia no espaço [2001: A Space Odyssey], 1968 Laranja mecânica [A Clockwork Orange], 1971 Barry Lyndon [Barry Lyndon], 1975 O iluminado [The Shining], 1980 Nascido para matar [Full Metal Jacket], 1987 De olhos bem fechados [Eyes Wide Shut], 1999

Neste romance ambicioso, com ecos de Tolstói, o vencedor do Nobel Orhan Pamuk utiliza ampla pesquisa histórica para dar vivacidade de detalhes ao universo da ilha fictícia de Mingheira, que enfrenta uma pandemia avassaladora no começo do século XX. Uma nova doença começa a fazer vítimas em uma ilha do Império Otomano, no começo do século XX. O Químico Real do Sultão é enviado de Istambul para controlar a situação, mas é assassinado. A princesa Pakize e seu marido epidemiologista logo são despachados para o local para investigar, e assim se inicia uma saga sem igual na literatura contemporânea. Enquanto os cadáveres se empilham devido a esta enfermidade avassaladora, as questões culturais, como antagonismos religiosos e suas consequências políticas, interferem diretamente na maneira como os moradores lidam com a ameaça de saúde pública. Partindo dessa premissa tempestuosa, o vencedor do Nobel Orhan Pamuk esboça os principais traços de seu romance de grande escopo: uma mescla de ficção histórica, com muitos paralelos com a nossa realidade recente, e uma trama eletrizante, com acontecimentos inesperados, movidos por um assassinato misterioso, como num bom policial.

Kowai! É assim que se diz "assustador" em japonês. E poucas coisas podem ser mais kowai do que um mangá assinado por Junji Ito. Mestre do terror em quadrinhos, Ito combina o surrealismo e o escatológico em suas histórias. O resultado é sempre bizarro, mas ainda assim — ou quem sabe até por isso mesmo — belo. Se você tem coragem (e estômago), não pode perder FRAGMENTOS DO HORROR, primeiro livro de mangá publicado pela DarkSide® Books. FRAGMENTOS DO HORROR é uma coleção de histórias curtas, perfeitas para quem quer experimentar o que essa mente tão delirante é capaz de produzir. Ito-san oferece ao leitor nove encontros com o desconhecido. Cada quadrinho pode ser fatal, cuidado! Entre as histórias da coletânea, temos uma mansão velha de madeira que gira sobre seus habitantes. Uma turma de dissecação com um assunto nada comum. Um funeral em que os mortos definitivamente não são postos para descansar. Variando do aterrorizante ao cômico, do erótico para o repugnante, essas histórias apresentam o retorno de Junji Ito há muito aguardado para o mundo do horror. FRAGMENTOS DO HORROR faz parte da nova coleção DarkSide® Graphic Novel - Tokyo Terror e, como todos os títulos da Caveirinha, vem numa caprichosa edição em capa dura. A tradução foi feita diretamente do japonês e a publicação segue a orientação original, da direita para a esquerda — como tem que ser. Para quem curte quadrinhos, terror e cultura oriental, FRAGMENTOS DO HORROR é uma grande pedida. E para quem é fã de mangá, não tem nem o que discutir: mestre Junji Ito é obrigatório. Kowai desu. SURREAL DE CARNE E OSSO Os mangás do Junji Ito são tão arrebatadores que a gente até suspira aliviado quando pensa que é apenas fantasia. Será? A artista e fã Mamakiteru dá vida a algumas das imagens mais aterrorizantes do mestre. O resultado é fiel à obra de Junji Ito: belo e grotesco, repulsivo e hipnótico. Confira o trabalho de Mamakiteru, e não perca a estreia de Junji Ito na DarkSide® Books com FRAGMENTOS DO HORROR.

Como ser um educador antirracista é um convite e uma inspiração para criarmos uma sociedade verdadeiramente antirracista. Embarque nesta jornada! Em Como ser um educador antirracista , Bárbara Carine, conhecida nas redes como "uma intelectual diferentona", discute sobre como a educação e a escola podem ser pensadas a partir de perspectivas não ocidentalizadas e, sobretudo, racializadas. A autora esmiuça conceitos ligados à luta antirracista, como pacto da branquitude, racismo estrutural, cotas raciais e educação emancipatória, para (re)pensar as ações pedagógicas e a formação e o papel dos educadores, que são, afinal, todos nós, os "doadores de memórias" que integram a escola. Longe de ser um manual com fórmulas prontas, o livro, resultado de anos de experiência da autora como educadora e idealizadora da Escola Maria Felipa, primeira escola afro-brasileira registrada em uma Secretaria de Educação no Brasil, faz um convite aberto para o leitor conhecer e desenvolver práticas antirracistas em sala de aula e na vida.

Neste livro, sete contos com temáticas bem diversificadas: ambição sem limites, exploração do trabalho escravo; preço a pagar pela curiosidade irresponsável; desejo de trocar a natureza animal pela humana; desafio aos entes míticos ; quem julga pela aparência sofre consequências inesperadas; quem descobrir o segredo dos olhos de Julieta com ela se casará e quem não descobrir morrerá; por que as formigas só constroem suas casas debaixo da terra, longe da cólera do vento e dos olhos do ser humano.

Ao reconstituir a noção de aura a partir dos ensaios "Pequena história da fotografia", "A Obra de arte na época de sua reprodutibilidade técnica" em suas diferentes versões e "Alguns temas em Baudelaire", Taisa Helena Pascale Palhares reconhece um objeto histórico e um medium-de-reflexão, conceito abordado no decorrer do livro. Benjamin procura interpretar o estado do mundo regido pelo capital e pela mercadoria. A aura - da fotografia, do cinema, dos acontecimentos históricos, de um nome - diz respeito a tudo que sabemos que em breve não mais estará diante de nós, tudo que traz consigo vestígios de um desaparecimento. Escrito originalmente como tese de mestrado em filosofia na USP, em São Paulo, Aura revela como as técnicas de reprodução determinam a estetização da política, como a figura do ditador nasce da fusão entre o próprio ditador, a técnica e o público. Nesse sentido, a aura não é prerrogativa dos deuses ou dos santos, e sim uma forma de dominação a serviço do Estado. "Do ponto de vista da história da estética, o termo "aura" somente recebe significado filosófico pelas mãos de Walter Benjamin. Semanticamente a palavra origina-se na tradução do grego aura para o latim aura, que significa sopro, ar, brisa, vapor. Sua ilustração como círculo dourado em torno da cabeça, tal como aparece em imagens religiosas, talvez derive da identificação vulgar entre o termo grego e o latino aureum (ouro), que deu origem à palavra auréola. Simbolicamente, entretanto, ambas (aura e auréola) indicam um procedimento universal de valorização sagrada ou sobrenatural de um personagem:a aura designa a luz em torno da cabeça dos seres dotados de força divina, sendo que a luz é sempre um índice de sacralização."

Marxismo e a opressão às mulheres: rumo a uma teoria unitária, da socióloga e historiadora marxista estadunidense Lise Vogel, tem agora sua primeira edição brasileira pela Expressão Popular. Saindo quase 40 anos após sua publicação original (1983), é necessário reconhecer que os anos que separam estas edições comportaram transformações muito significativas em relação ao capital e ao movimento feminista. No entanto, essas mudanças apenas reforçam muitas das argumentações de base da obra, pois ao elaborar uma explicação teórica única e integrada da opressão às mulheres ao modo de produção capitalista, a autora articula a problemática da reprodução social – trabalho doméstico, alicerce e dinâmicas da família – em sua relação estrutural com a reprodução do capital, temática muito atual do feminismo. Ancorada no estudo de O capital, de Karl Marx, mas remetendo também a outras obras de Marx, Engels e Lenin por um lado, e de Zetkin, Eleanor Marx, Mitchell, Firestone dentre mais tantas feministas por outro, Vogel promove diálogos e aproximações, desmonta falsas questões e coloca novas, nos ajudando a navegar com mais tranquilidade e precisão nos caminhos por vezes turbulentos do encontro entre feminismo e marxismo/socialismo. Nas palavras de Susan Ferguson e David McNally, que assinam a introdução do livro, trata-se da obra “mais robusta e fundamentada [sobre reprodução social] baseada na arquitetura conceitual d’O capital de Marx”, estabelecendo um terreno “sociomaterial firme para a compreensão da opressão das mulheres no capitalismo”. A todos que reconhecem a pertinência e a urgência de estabelecermos um patamar mais aprofundado de conexão entre feminismo e socialismo/marxismo – incluindo os homens, nunca é demais acrescentar –, o livro de Vogel é incontornável. Vem em excelente momento para qualificar as lutas concretas do presente.

Os contratempos, os desajustes e as perturbações da atividade e da atenção, hoje açambarcados pela psiquiatria de base farmacológica e a neuropsicologia sob o termo impreciso, inespecífico e pretensamente científico de transtorno do déficit de atenção com hiperatividade (TDAH), encontram uma convergência de fatores que, cada vez mais, os predispõem à conformação de uma epidemia. De fato, mas não de direito, nas últimas três décadas, o mundo ocidental tem assistido à transformação de um sintoma – a hiperatividade e suas consequências na concentração e na capacidade de perseverar – numa pretensa síndrome e até mesmo numa doença. De um lado, buscam-se seus fatores desencadeantes e contextos de aparecimento, que até o momento, basicamente, apenas se confundem com o que seriam as suas causas; de outro, sua evolução se acompanha de um impressionante aumento da prescrição de medicamentos, cujos efeitos no longo prazo ainda são em grande parte desconhecidos. Essa evolução, que alcança não apenas as crianças, mas também adolescentes e adultos, vem sendo impulsionada pelas estratégias de marketing da indústria farmacêutica e pela adesão aparentemente insuspeita de pais, demais familiares e profissionais da saúde e da educação, a ponto de tanto o seu diagnóstico quanto o seu não diagnóstico se verem frequentemente amarrados a narrativas de um mau funcionamento corporal, capitaneado por imagens cerebrais, disfunções bioquímicas e suposições genéticas. Para os partidários do TDAH, há primeiro (e talvez apenas) o que se deve regular, mesmo que isso ocorra à custa de quem dele padece, bem como de sua história de vida e do contexto em que se encontra. Neste vigoroso livro, muito bem construído sobre os alicerces de sua extensa trajetória clínica como psiquiatra e psicanalista, Patrick Landman não se furta a examinar com a devida atenção diferentes pontos de vista a respeito desse vasto problema essencialmente humano. E o faz munido, sobretudo, de algo que não se deve de antemão predicar: a escuta do que o sofrimento faz falar.

Neste livro, sete contos com temáticas bem diversificadas: ambição sem limites, exploração do trabalho escravo; preço a pagar pela curiosidade irresponsável; desejo de trocar a natureza animal pela humana; desafio aos entes míticos ; quem julga pela aparência sofre consequências inesperadas; quem descobrir o segredo dos olhos de Julieta com ela se casará e quem não descobrir morrerá; por que as formigas só constroem suas casas debaixo da terra, longe da cólera do vento e dos olhos do ser humano.

E se grande parte do que você aprendeu sobre a nação brasileira fosse mentira? Ou uma interpretação distorcida e tendenciosa dos fatos, em que a maioria das figuras históricas nacionais são descritas como prosaicas, ou mesmo risíveis? O quanto você arriscaria pela construção de um país: sua casa, bens, emprego, família? Sabe o quanto esses verdadeiros heróis de imagens maculadas arriscaram por um país que nem era deles? Criaram um império e o mantiveram, apesar de todas as gigantescas adversidades, em prol de um ideal: o Brasil. Uma fuga que não era fuga. Se a famigerada fuga da corte real para o Brasil em 1807-1808 não foi apressada e descabida, mas um plano que vinha sendo preparado há meses, uma retirada estratégica bem debaixo do nariz de Napoleão Bonaparte? Feito este levou ao próprio Corso alegar que só um homem o enganou: Dom João. Um tirano que não era tirano. Você sabia que Dom Pedro I sofreu um cancelamento histórico e enfrentou fake news em jornais nacionais e estrangeiros? Também chegou a conhecer as outras facetas dele, como a de estudioso, a de jornalista, musicista e constitucionalista? Uma esposa que era mais do que uma esposa. Até recentemente, pouco se falava de D. Leopoldina, esquecida pela História em favor da marquesa de Santos, ou vista como a esposa traída e sofredora. Se José Bonifácio é o Patriarca da Independência, D. Leopoldina é a Matriarca. O porquê disso? Descubra lendo Império de Verdades, de Luiz Philippe de Orleans e Bragança. Este livro visa restaurar não só uma parte da História do Brasil, mas retratar as faces humanas e políticas de três importantes figuras históricas, apeadas de toda a sua grandeza por razões ideológicas: Dom João VI, Dona Leopoldina e Dom Pedro I.

Os contos de A história incompleta de Brenda e de outras mulheres, construídos a partir de relatos ao autor Chico Ludermir, transmitem o que é ser mulher trans e/ou travesti numa sociedade brasileira que nos lê como gente de segunda classe. Nina Simone, décadas atrás, cantou “Backlash blues” frente ao racismo vivido na pele pela população negra dos Estados Unidos. Brenda e outras irão narrar para você o que é estar na nossa condição no Nordeste do Brasil, onde, assim como em outros lugares, a construção autônoma das pessoas é vista como anárquica perante o conservadorismo e passível de punições. No decorrer da leitura dos contos, percebemos que o medo dessa estrutura regente e dominante de nós bagunçarmos com o que alguns chamam de “status quo” faz com que eles tentem cobrir nossa existência, apagar nossas memórias, não permitir que possamos nos representar. Sendo assim, percebemos a importância simbólica da contação dessas narrativas, do reconhecimento delas, da sua publicação e da possibilidade de lê-­las. Só será assim que conseguiremos visibilizar e/ou colocar em discussão as vivências abjetas

Os contratempos, os desajustes e as perturbações da atividade e da atenção, hoje açambarcados pela psiquiatria de base farmacológica e a neuropsicologia sob o termo impreciso, inespecífico e pretensamente científico de transtorno do déficit de atenção com hiperatividade (TDAH), encontram uma convergência de fatores que, cada vez mais, os predispõem à conformação de uma epidemia. De fato, mas não de direito, nas últimas três décadas, o mundo ocidental tem assistido à transformação de um sintoma – a hiperatividade e suas consequências na concentração e na capacidade de perseverar – numa pretensa síndrome e até mesmo numa doença. De um lado, buscam-se seus fatores desencadeantes e contextos de aparecimento, que até o momento, basicamente, apenas se confundem com o que seriam as suas causas; de outro, sua evolução se acompanha de um impressionante aumento da prescrição de medicamentos, cujos efeitos no longo prazo ainda são em grande parte desconhecidos. Essa evolução, que alcança não apenas as crianças, mas também adolescentes e adultos, vem sendo impulsionada pelas estratégias de marketing da indústria farmacêutica e pela adesão aparentemente insuspeita de pais, demais familiares e profissionais da saúde e da educação, a ponto de tanto o seu diagnóstico quanto o seu não diagnóstico se verem frequentemente amarrados a narrativas de um mau funcionamento corporal, capitaneado por imagens cerebrais, disfunções bioquímicas e suposições genéticas. Para os partidários do TDAH, há primeiro (e talvez apenas) o que se deve regular, mesmo que isso ocorra à custa de quem dele padece, bem como de sua história de vida e do contexto em que se encontra. Neste vigoroso livro, muito bem construído sobre os alicerces de sua extensa trajetória clínica como psiquiatra e psicanalista, Patrick Landman não se furta a examinar com a devida atenção diferentes pontos de vista a respeito desse vasto problema essencialmente humano. E o faz munido, sobretudo, de algo que não se deve de antemão predicar: a escuta do que o sofrimento faz falar.

Neste livro, Mãe Flavia Pinto busca mostrar a todas as mulheres – cis ou trans – como reconhecer as diversas formas de machismo e opressão perpetuadas, ao longo dos anos, por uma sociedade paternalista que busca, de todas as formas, apagar o papel social feminino, notadamente o das mulheres negras. Para tanto, Mãe Flavia revisita autoras e autores, desde as comunidades matriarcais africanas até os dias atuais no Ocidente para, de forma simples e direta, debater os micromachismos diários aos quais todas as mulheres são submetidas e ensinar como podemos identificá-los. A partir de análises históricas e sociológicas sensivelmente construídas pela autora, que se embasa em suas práticas ativistas e experiências de vida, esta obra apresenta propostas potencialmente transformadoras para essa identificação. É fundamental que a mulher inicie um processo de interrupção desses ciclos de violência impostos pelos sistemas econômico, político e social vigentes e que resgate seu papel matriarcal ancestral. Combater os machismos diários que atravessam e destroem gerações é tarefa de todas, todos e todes. Pelo resgate do matriarcado roubado! Pela vida das mulheres! Sejamos todas mulheres búfalas!

Ao reconstituir a noção de aura a partir dos ensaios "Pequena história da fotografia", "A Obra de arte na época de sua reprodutibilidade técnica" em suas diferentes versões e "Alguns temas em Baudelaire", Taisa Helena Pascale Palhares reconhece um objeto histórico e um medium-de-reflexão, conceito abordado no decorrer do livro. Benjamin procura interpretar o estado do mundo regido pelo capital e pela mercadoria. A aura - da fotografia, do cinema, dos acontecimentos históricos, de um nome - diz respeito a tudo que sabemos que em breve não mais estará diante de nós, tudo que traz consigo vestígios de um desaparecimento. Escrito originalmente como tese de mestrado em filosofia na USP, em São Paulo, Aura revela como as técnicas de reprodução determinam a estetização da política, como a figura do ditador nasce da fusão entre o próprio ditador, a técnica e o público. Nesse sentido, a aura não é prerrogativa dos deuses ou dos santos, e sim uma forma de dominação a serviço do Estado. "Do ponto de vista da história da estética, o termo "aura" somente recebe significado filosófico pelas mãos de Walter Benjamin. Semanticamente a palavra origina-se na tradução do grego aura para o latim aura, que significa sopro, ar, brisa, vapor. Sua ilustração como círculo dourado em torno da cabeça, tal como aparece em imagens religiosas, talvez derive da identificação vulgar entre o termo grego e o latino aureum (ouro), que deu origem à palavra auréola. Simbolicamente, entretanto, ambas (aura e auréola) indicam um procedimento universal de valorização sagrada ou sobrenatural de um personagem:a aura designa a luz em torno da cabeça dos seres dotados de força divina, sendo que a luz é sempre um índice de sacralização."

Neste livro, Mãe Flavia Pinto busca mostrar a todas as mulheres – cis ou trans – como reconhecer as diversas formas de machismo e opressão perpetuadas, ao longo dos anos, por uma sociedade paternalista que busca, de todas as formas, apagar o papel social feminino, notadamente o das mulheres negras. Para tanto, Mãe Flavia revisita autoras e autores, desde as comunidades matriarcais africanas até os dias atuais no Ocidente para, de forma simples e direta, debater os micromachismos diários aos quais todas as mulheres são submetidas e ensinar como podemos identificá-los. A partir de análises históricas e sociológicas sensivelmente construídas pela autora, que se embasa em suas práticas ativistas e experiências de vida, esta obra apresenta propostas potencialmente transformadoras para essa identificação. É fundamental que a mulher inicie um processo de interrupção desses ciclos de violência impostos pelos sistemas econômico, político e social vigentes e que resgate seu papel matriarcal ancestral. Combater os machismos diários que atravessam e destroem gerações é tarefa de todas, todos e todes. Pelo resgate do matriarcado roubado! Pela vida das mulheres! Sejamos todas mulheres búfalas!

Os contos de A história incompleta de Brenda e de outras mulheres, construídos a partir de relatos ao autor Chico Ludermir, transmitem o que é ser mulher trans e/ou travesti numa sociedade brasileira que nos lê como gente de segunda classe. Nina Simone, décadas atrás, cantou “Backlash blues” frente ao racismo vivido na pele pela população negra dos Estados Unidos. Brenda e outras irão narrar para você o que é estar na nossa condição no Nordeste do Brasil, onde, assim como em outros lugares, a construção autônoma das pessoas é vista como anárquica perante o conservadorismo e passível de punições. No decorrer da leitura dos contos, percebemos que o medo dessa estrutura regente e dominante de nós bagunçarmos com o que alguns chamam de “status quo” faz com que eles tentem cobrir nossa existência, apagar nossas memórias, não permitir que possamos nos representar. Sendo assim, percebemos a importância simbólica da contação dessas narrativas, do reconhecimento delas, da sua publicação e da possibilidade de lê-­las. Só será assim que conseguiremos visibilizar e/ou colocar em discussão as vivências abjetas

Neste breve ensaio sobre estética escrito em 1933, Junichiro Tanizaki analisa a arquitetura, o teatro, a comida, o vestuário, o papel e até o tom de pele para refletir sobre um elemento central da cultura japonesa: o contraste entre a penumbra e a claridade. Se os ocidentais têm por hábito polir a prata para que ela tenha um aspecto sempre brilhante e renovado, a tradição nipônica valoriza justamente o contrário. A gordura das mãos e a ferrugem acumuladas sobre os objetos mostram a passagem do tempo e representam, portanto, as histórias ali contidas.

Pedro vive preocupado, com medo de errar. Prefere passar os dias sozinho, confinado em sua casa, a aproveitar a companhia dos amigos, porque tem medo de fazer alguma coisa errada nas brincadeiras. A escola, então, é uma preocupação sem fim para ele. Um lugar onde não faltam oportunidades para cometer deslizes. Mas com a ajuda de uma fada, Pedro percebe que viver reprimido o impede de experimentar momentos incríveis.

Beatriz Breves explica neste livro, de maneira bastante didática, a Psicologia Psicanalítica do Self. Nele, os principais conceitos dessa teoria são detalhados, e a autora os exemplifica com um caso clínico, acompanhado passo a passo, desde a entrevista com o analisado. Sem dúvida, um valioso estudo teórico-clínico para aquele(a) que aspira evoluir seu conhecimento na teoria de Heinz Kohut, a qual se diferencia, por incluir uma visão humanista no campo psicanalítico. Porém, Beatriz vai mais além, contextualizando a Psicologia do Self aos padrões contemporâneos de ciência, e demonstrando a possibilidade de migrar com a teoria, construída a partir do paradigma materialista das pulsões, para o paradigma vibracional contemporâneo de visão de mundo. Um feito que, através da transdisciplinaridade — psicologia, psicanálise, física, biologia e arte —, introduz a Psicologia do Self (Eu) no campo de estudo e pesquisa da Psicofísica contemporânea